Visto che negli ultimi 30 anni ho suonato regolarmente in 4 continenti, ho avuto modo di conoscere ed apprezzare i punti di vista di colleghi di tutto il mondo, dalla scuola cinese a quelle giapponesi, americane ed europee.<\/p>\n
Ci sono, come prevedibile, molti diversi punti di vista, sia sulla tecnica vera e propria, (l’impostazione, il tipo di tocco, la lunghezza delle unghie ecc.), sia sulla generale \u201cvisione\u201d dello strumento.<\/p>\n
Non tutti portano a risultati ugualmente apprezzabili & ci sono alcune tecniche oggettivamente peggiori di altre, (quelle che risultano in un suono sporco, fuori controllo o creano tensioni che risultano in dolori alla schiena o tendiniti),\u00a0ma ignorando quelle, rimangono a mio parere diversi approcci alla tecnica abbastanza diversi che, pur essendo tutti validi, rispecchiano una diversa\u00a0\u201cvisione\u201d generale dello strumento.<\/p>\n
Come esistono diversi modi di \u201cvedere\u201d lo strumento, cos\u00ec ci sono diversi tipi di impostazione e di tecnica.<\/p>\n
Direi che si possono dividere in due grandi famiglie:<\/p>\n
1 La visione della chitarra come un pianoforte, che mira alla uniformit\u00e0 dei suoni, alla precisione dei passaggi, alla velocit\u00e0, alla pulizia.<\/p>\n
2 La visione della chitarra come una voce, che privilegia l’uso dei colori, delle sfumature timbriche, del controllo e uso delle dinamiche ecc.<\/p>\n
La n.1 vuole una MD stabile, che non cambia angolo di attacco, si sposta poco e in modo deciso, per poter ottenere sempre un bel suono omogeneo e concentrarsi sulla precisione dei passaggi.<\/p>\n
(Le chitarre lattice braced, quelle che usano carbonio ecc. sono adatte al N.1 in quanto suonano forte e hanno poche sfumature creando gi\u00e0 di per s\u00e9 l’effetto pianoforte.)<\/p>\n
La n.2 richiede la capacit\u00e0 di creare diversi tipi di attacco di suono: la MD deve imparare a\u00a0 controllare il rilassamento, la tensione, l’angolo di attacco e il punto di attacco in modo da poter creare sfumature dinamiche e timbriche quella mutevolezza quasi come le labbra di una persona che parla e canta<\/p>\n
Chi mi conosce avr\u00e0 gi\u00e0 capito che uso e insegno la n.2<\/p>\n
Pur ammirando la precisione e la pulizia di suono della n.1 trovo molto pi\u00f9 appagante l’uso dei colori e delle dinamiche che, oltre a tutto, sono la caratteristica e il fascino principale della chitarra.<\/p>\n
Dopo un concerto riuscito, il commento che mi sento fare pi\u00f9 spesso (e che mi fa pi\u00f9 piacere) \u00e8 che \u201cfaccio parlare la chitarra\u201d.<\/p>\n
Ho cercato di capire come faccio a creare questa impressione (cos\u00ec da poterla insegnare).<\/p>\n
Si tratta di questo: faccio un uso discreto ma continuo di variazioni timbriche\/dinamiche\/agogiche, proprio come fa una voce quando parla.<\/p>\n
Un uso discreto: raramente faccio una sezione al ponticello e ripetizione alla tastiera \u00e8 troppo schematico.<\/p>\n
Raramente faccio un cambio di timbro plateale: in generale accompagno le intenzioni del fraseggio con sfumature di colore e di volume che mi vengono spontanee e che creano appunto questo effetto.<\/p>\n
E cos\u00ec tratto anche il rubato.<\/p>\n
Anche di quello faccio uso discreto ma costante, sempre al servizio della comprensibilit\u00e0’ della frase, del tipo di significato (feeling) che devo comunicare.<\/p>\n
Non mi piacciono i rubati plateali: non mi sentirete andare a tempo e improvvisamente fermarmi vibrando con l’aria ispirata su una nota, questo non \u00e8 proprio parte del mio gusto estetico. Meglio un rubato leggero funzionale alla pronuncia delle frasi.<\/p>\n
Un buon esercizio per esercitare l’elasticit\u00e0 del fraseggio senza esagerare \u00e8 quello di mettere il metronomo e suonare rubato, entrando e uscendo dal ritmo a volont\u00e0.<\/p>\n
Credo che un altro elemento importante per la qualit\u00e0 della esecuzione sia la sincerit\u00e0.<\/p>\n
Lo scopo del suonare dovrebbe essere (secondo il tipo di musica) quello di raccontare una storia, o creare un clima, insomma di coinvolgere l’ascoltatore e creare un effetto estetico.<\/p>\n
L’attenzione dell’ascoltatore dovrebbe andare sulla musica, non sull’interprete.<\/p>\n
A volte, davanti a un certo tipo di pubblico, ripaga il fatto di attirare l’attenzione su di s\u00e9, fare smorfie esagerate, rubati estenuanti, atteggiamenti ammiccanti, ma qui si entra nel campo della integrit\u00e0 artistica, e questo \u00e8 un campo privato di cui ogni artista \u00e8 responsabile.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Visto che negli ultimi 30 anni ho suonato regolarmente in 4 continenti, ho avuto modo di conoscere ed apprezzare i punti di vista di colleghi di tutto il mondo, dalla scuola cinese a quelle giapponesi, americane ed europee. Ci sono, come prevedibile, molti diversi punti di vista, sia sulla tecnica vera e propria, (l’impostazione, il … <\/p>\n